Como em 1973 era fintada a censura

(a imagem representa uma outra encenação de Cemitério de Automóveis, esta da autoria do franco-argentino Victor Garcia)

Folheando uma revista que faz um breve estudo publicitário da censura, deparei-me com anúncios a espectáculos de revista no pré e pós 25 de Abril. Na página, são comparados cartazes da revista do teatro ABC “Com parra nova” limitando-se a alteração introduzida após Abril à legenda: “um espectáculo finalmente tudo a nu”; já à que se encontrava em cena no teatro Maria Vitória, foi substituído o título de “Ver, Ouvir e Calar” para “Ver, Ouvir e Falar”.
Apesar de na época me encontrar na adolescência, não pude deixar de pensar no modo como a censura era fintada. Há mesmo quem defenda que, para se não calar o importante, a imaginação e a criatividade seriam mais notórias do que quando se passou a poder dizer e mostrar o anteriormente proibido.
A mero título ilustrativo, evoco o tema “Tourada” de Ary dos Santos, poema de implacável crítica social , vaiado por alguns espectadores pró-regime quando foi vencedor da edição nacional do festival da canção, corria o ano de 1973.
Quanto a enganar com toda a evidência a censura, recordo ter assistido, com os meus pais, à peça de Arrabal “Cemitério de Automóveis”. O espectáculo memorável foi apresentado em Cascais, num teatro desmontável preparado para o efeito e, se não estou em erro, encontrávamo-nos no mesmo ano em que a referida canção interpretada por Fernando Tordo participou no Festival da Eurovisão.
Os actores brasileiros que se deslocaram ao nosso país, pertenciam à companhia Ruth Escobar, grande encenadora que conseguiu um trabalho notável e inovador para a época (ainda hoje o seria).
A encenadora montou um cenário gigantesco, com carcaças de automóveis e sucata, sendo “esmagador” o amontoado que se encontrava no espaço cénico, esse igualmente diferente de qualquer outro anteriormente apresentado, imenso, isento de barreiras e com entradas e saídas por toda a área onde nos encontrávamos a assistir à representação. Em ousadia, só o consigo comparar à encenação de João Mota para a peça baseada na Peregrinação de Fernão Mendes Pinto na qual os espectadores se encontram, com os actores, numa enorme nau sobre um piso que se vai movendo, simulando as tempestades marítimas.
“Cemitério de Automóveis” é um texto dramático e perturbador, ainda o seria na actualidade ou não pertencesse a autoria a alguém tão polémico como Arrabal. Uma das personagens a viver no meio da sucata é traída pelos amigos, acabando crucificada na bicicleta de um polícia numa moderna alegoria da paixão de Cristo.
As marcas censoras traduziram-se na obrigatoriedade de ostentarem as personagens femininas enormes faixas adesivas sobre o peito a fim não exibirem a nudez total, mas a forte mensagem de crítica social, adesivos à parte, tornou-se muito mais incómoda do que qualquer espectáculo revisteiro com ou sem nudez evidente do pré ou pós 74.